Welkom bij
Moderne landbouw
!
Hierboven afgebeeld:Glenn Kotche, van Wilco en andere projecten, pronkt met zijn cowbell-collectie in zijn studio in Chicago. / Mark Greenberg
Maar wanneer is het begonnen? Hoe zijn we van het bellen op vee naar Will Ferrell gegaan? Het blijkt dat het versieren van dieren met bellen 10.000 jaar teruggaat toen ruwe kettingbedels werden gemaakt van slakkenhuizen, hout, ijzer, koper of aardewerk, waarbij hun klepels een duidelijk ping en ding lieten horen. Hun gekletter hield de kuddes in het veld in de gaten en waarschuwde roofdieren.
Deze klokken waren afgestemd op verschillende toonhoogtes, afhankelijk van de behoeften van de boer. De bel van de loden dieren klonk dieper (vandaar de oorsprong van het woord bellwether) en het unieke gerinkel van een kalfsbel liet een boer weten waar het jongste lid van zijn kudde was afgedwaald. Het geluid is iets diep landelijks en liefs gaan betekenen, hoewel, toegegeven, niet iedereen er zo over denkt. Vorig jaar klaagde een Engelsman die in Frankrijk woonde zijn plattelandsburen aan wegens "angst en uitputting" in verband met de geluiden.
Natuurlijk worden koebellen ook geassocieerd met dingen die niet zo landelijk zijn.
Hoe kwam de nederige koebel op elk drumstel van rock, haar en heavy metalband terecht, terwijl zijn ritmische beat de "Honky Tonk Woman" van de Stones doordrenkte of het tikken van een klok veinsde in "Time Has Come" van de Chamber Brothers ”?
Het pad van sereniteit naar de cultkreet "Ik moet meer koebel hebben!" van de beroemde Saturday Night Live-sketch waarin Will Ferrell klettert naar Blue Á–yster Cult's "(Don't Fear) The Reaper" begint rond 1904 , aldus David Ludwig, componist en decaan van creatieve programma's aan het Curtis Institute. Dat was het jaar waarin twee Duitse componisten koebelkoorts kregen. Gustav Mahler gebruikte ze om een gevoel van het land te creëren voor pastorale bewegingen in zijn symfonie nr. 6 en Richard Strauss gebruikte ze in Alpine Symphony (zie de percussionist schudt ze om 16:13).
Beide mannen hadden in hun jeugd tijd doorgebracht in de buurt van weilanden, waar de lokale bevolking de wisselende seizoenen vierden met koeienparades in de lente en de herfst, "Alpabzug" genaamd, toen herders de kudden door de stad van en naar de bergvelden leidden, terwijl hun koebellen tegelijk rinkelden.
"De beweging van de koebel als iets heel functioneels in de wei naar een percussie-instrument in de concertzaal is best cool als je erover nadenkt", voegt Ludwig eraan toe.
Mahler, die in zijn tijd als avant-garde werd beschouwd, zei ooit dat het geluid van de koebel het laatste geluid was dat werd gehoord tussen de reis van de aarde naar de hemel. Hij stond erom bekend dat zijn percussionist door het orkest liep en een koebel liet rinkelen die om zijn nek werd gedragen. Uiteindelijk werd de klepel verwijderd, vervangen door de klap van een drumstick om de ring beter te beheersen. Eenmaal binnen gingen de koebellen nooit meer weg en voegden ze zich bij de gelederen van de cultuur.
In de jaren twintig dook het op in de vroege Amerikaanse muziek. Al snel maakte het de sprong naar Afro-Cubaanse en Latijns-Amerikaanse rumba's en cha-cha's, daarna jazz, en brak uiteindelijk al in de jaren vijftig door in de rockscene, soms in surrealistische wendingen. Het nummer "Grazin' in the Grass" uit 1968 van Friends of Distinction heeft een van de meer herkenbare koebelriffs, en hoewel de teksten suggereren dat vee aan het kauwen is, gaat het vrijwel zeker over het roken van wiet. Ondertussen keert de koebel terug naar zijn roots (soort van) in het Def Leppard-nummer "Rock of Ages" uit 1983, dat begint met de Duits klinkende onzin "Gunter, glieben, glauchen, globen." Hoewel de populaire hoogtijdagen van de koebel was misschien in de jaren '70 en bereikte zijn hoogtepunt in de jaren '80, er zijn mensen die hem nog steeds in ere houden. Betreed Glenn Kotche en zijn percussie-arsenaal.
Kotche is de drummer van de alternatieve rockband Wilco en ook een componist van solo-percussiewerken die veelgeprezen stukken heeft geschreven voor en optrad met het Kronos Quartet, eighth blackbird, The Silk Road Ensemble, Bang On A Can All-Stars en zijn duo On Fillmore .
Alpine koeien rusten op het platteland. Koebellen hebben praktische toepassingen, maar maken op dit punt ook het plaatje van pastorale idylle compleet. 
Een verzameling vintage Zwitserse koebellen. 
Saturday Night Live verankert voor altijd de koebel in het culturele bewustzijn met een iconische Will Ferrell-schets uit 2000 met gastster Christopher Walken . Ongegeneerd opgetogen over de geluiden die mogelijk worden gemaakt door koebellen, geeft Kotche toe "enkele tientallen" authentieke door dieren gedragen bellen te bezitten die te vinden zijn in antiekwinkels en rommelwinkels over de hele wereld. Ze sluiten zich aan bij de talloze onwaarschijnlijke lawaaimakers die hij heeft gebruikt, zoals krekels of tuinwezels, ook wel bekend als 'inGlenntions'. (Luister naar hen in zijn Monkey Chant.) Als kind zegt Kotche dat hij gespaard heeft voor een koebel.
Hij zegt dat muzikanten de koebel gebruiken, vooral in rock, omdat hij het vermogen heeft om duidelijk boven zoveel versterkte geluiden uit te stijgen.
"Als drummer rijd ik op dingen die de tijd ondersteunen en de koebel is een geweldige alternatieve geluidsbron", legt hij uit. Als hij met Wilco optreedt, gebruikt Kotche er meerdere, en als hij solo speelt, houdt hij vijf almglocken (dit zijn gestemde koebellen), afgewisseld op zijn kit onder de bekkens. Hij verhoogt ze tot drie octaven voor zijn composities.
"Ik heb ze altijd gebruikt in mijn rockspel, ook al kunnen ze een beetje cliché zijn, omdat ik een slechte rap heb gekregen van de klassieke rockhits uit de jaren '70", zegt Kotche, die in Chicago woont en boerenwortels heeft - zijn grootouders runde een boerderij en de grootouders van zijn vrouw runden een melkveebedrijf. "Ik hou van de mogelijkheid van de klokken, de melodische percussie."
Hoewel de meeste koebellen nu worden vervaardigd door instrumentenbedrijven zoals Latin Percussion in New Jersey, worden er nog steeds authentieke bellen gemaakt, hoewel ze terrein verliezen aan meer hightech methoden voor het volgen van kuddes, zoals GPS.
Eens bloeiden 30 klokkenfabrikanten in de stad East Hampton in Connecticut, voorheen bekend als Belltown. Daar runt Matt Bevin nog steeds Bevin Bros. Manufacturers, opgericht in 1832. Het is de laatst overgebleven klokkenmaker in de stad en de Bevin worstelt om een comeback te maken na een blikseminslag in mei 2012 die de fabriek tot de grond toe afbrandde.
Bevin maakt nog steeds koebellen zoals hij deed toen Belltown bloeide, hoewel de oudere vrouwen die het vak van stemmen kennen en het beste gehoor hebben voor toonhoogte, uitsterven. Muzikanten die van het echte werk houden, blijven klanten. Bevin zegt dat jonge, duurzaam ingestelde boeren die terugkeren naar meer traditionele landbouwmethoden, nog steeds zijn koebellen kopen. Nadat het nieuws over de brand zich verspreidde, kwamen er bestellingen van over de hele wereld.
Bevin legt uit dat er twee soorten Amerikaanse koebellen zijn. Een daarvan is "The Kentucky", en is de grootste, luidste soort. De kleinere bel, genaamd "L.D." voor "lange afstand" kan een boer de kudde van verder weg horen. Een 10 LD, zegt Bevin, wekt een "scherper, schoner geluid" op kleinere dieren, terwijl het toeterende Kentucky beter geschikt is voor een stier, en meer klinkt als een "Thunk, thunk, thunk" dan een "Ding, ding, ding. ”
De meeste koebellen passen in de palm van een hand. Gemaakt van staal, met vier zijkanten, een lus en een kraag, zien koebellen er simplistisch uit, maar volgens Bevin zijn er 16 stappen om ze te maken. En hun lot kan rond de nek van een koe liggen, op een veld of op het podium met een beroemde rockster.
"Voor slechts $ 3, vandaag, minder dan een kopje koffie, kan een koebel van jou zijn", zegt Bevin.
