Welkom bij
Moderne landbouw
!
De ezel in de film Shrek , zo toepasselijk genaamd 'Ezel, ' is een van de meest geliefde computergeanimeerde sidekicks aller tijden. Hij staat bekend om zijn hyperactieve (en soms irritante maar altijd vertederende) houding, zijn ijdele praatjes, en uiteraard, zijn alles verterende liefde voor wafels.
De vriendschap tussen Donkey en Shrek volgt de stijl van het klassieke komische filmduo "" denk Abbott en Costello of Laurel en Hardy "" de twee amigo's zijn een mooie combinatie van tegenstellingen. Maar moet Donkey echt een ezel zijn? Had hij niet een andere antropomorfe dierlijke vorm kunnen aannemen - zoals een puppy, een geit of zelfs een paard?
Sinds Shrek speelt zich af in een koninkrijk, Het karakter van de ezel moest duidelijk een variatie op een nobel ros zijn om trouw te blijven aan het middeleeuwse thema. Maar als een aanfluiting van de hele ridder-en-glimmend-pantser-trope, met een ezel in plaats van een paard de sidekick-rol spelen "" een personage dat zo veerkrachtig en klein is in vergelijking met het grote, groene boeman "" is, goed, hilarisch.
Misschien wil je meer te weten komen over de creatie en ontwikkeling van het grootste animatiefilmpersonage dat ooit de wereld heeft vereerd met zijn aanwezigheid ( Opmerking van de uitgever :Mogelijk geen objectieve kijk).
Karakterontwerper Tom Hester bedacht de originele ontwerpen voor een aantal van de hoofdpersonages in Shrek , inclusief ezel. "Ik wilde dat zijn werkelijke anatomie nauwkeurig was, ’ zegt Hester, die aanvankelijk een opvallend beeld van een ezel vond in de uitlopers van Frankrijk. Hij gebruikte deze foto om de anatomische consistenties te construeren, maar hij herinnert zich het specifieke ras niet. En op dit levensechte beeld van een ezel, Hester voegde er zijn eigen cartoonachtige kwaliteiten aan toe. "Ik probeerde het een heel schattig personage te houden, dus ik had veel ronde vormen in de neus nodig, enzovoort.”
Na de ruwe visie voor het personage met de regisseurs en andere 3D-artiesten te hebben besproken, Hester maakte een reeks kleine kleischetsen, in wezen, een voorlopig idee van hoe Donkey eruit zou kunnen zien. Daarna werkte hij aan verschillende gebarenmaquettes, of klei-weergaven van ezel die verschillende poses aanneemt, om meer inzicht te geven in het karakter en de persoonlijkheid van Donkey.
"Ik probeerde die Eddie Murphy-vonk erin te krijgen zonder letterlijk te proberen iets op zijn gezicht te matchen."
Toen de regisseurs van de film blij waren met zijn weergaven, Hester creëerde een laatste grote sculptuur (ongeveer 15 centimeter lang) die Ezel in een neutrale houding uitbeeldt. Deze laatste maquette is het beeld dat de animators gebruikten om de door de computer gegenereerde versie van Donkey te maken. Al met al, hij bracht ongeveer twee jaar door met het beeldhouwen en dromen van het personage, terwijl je aan een paar andere werkt Shrek tekens tegelijk.
Naast nogal wat tijd besteed aan het beeldhouwen en opnieuw beeldhouwen van Donkey, er was veel ruzie met de regisseurs en de storyboard-artiesten over alles, van Donkey's wenkbrauwvorm tot de grootte van zijn ogen in verhouding tot zijn mond. "Hij had absoluut een groter lichaam en een groter hoofd nodig en alleen spichtige kleine benen, dus het was komisch en hij kon vrij snel bewegen."
Hoewel de Shrek script moest nog volledig worden uitgewerkt toen Hester aan zijn renderings begon, acteur Eddie Murphy was al geselecteerd om de stem te doen. Murphy was een andere belangrijke factor voor Hester om te overwegen. "Ik probeerde een soort Eddie Murphy-vonk erin te krijgen, ’ zegt Hester, die probeerde "een idee te krijgen van Eddie Murphy daarbinnen zonder letterlijk te proberen iets op zijn gezicht te matchen." En dit was geen gemakkelijke taak.
Hoewel Donkey een zeer ondergeschikte rol speelde in de originele boekversie van Shrek (geschreven door William Steig in 1990), hij speelt een veel grotere rol in de filmversie. Donkey staat erom bekend hilarische dingen te zeggen en willekeurig in te breken in liedjes "" maar veel van deze humor is niet expliciet in het script geschreven. “Je moet sterke persoonlijkheden creëren, " zegt Tom Sito, een van de vroege storyboard-artiesten voor Shrek, "en dan zal de humor voortkomen uit de persoonlijkheden."
Eddie Murphy zette de toon voor veel van de humor van de film en zelfs voor een deel van de plot. De rol van Shrek zou oorspronkelijk worden gespeeld door komiek Chris Farley, die bijna 80 tot 90 procent van zijn lijnen had opgenomen toen hij plotseling stierf aan een overdosis drugs. Mike Meijers, zijn beste vriend, ingestapt om de rol over te nemen. “Toen Mike het deed, hij werkte af van Eddie's optreden, " zegt Sito, "[Eddie] deed Donkey zo helder, enthousiast soort vrijgevochten karakter "" om af te spelen dat Shrek een beetje meer neerslachtig is, en een beetje meer als laat-me-met-alleen-ik-wil-niet-met-jou-worden-gehinderd.'
Veel van Donkey's grappigste regels en meest memorabele momenten waren een product van Murphy's improvisatie.
Door te spelen met elkaars energieën, veel van Donkey's grappigste regels en meest memorabele momenten waren een product van Murphy's improvisatie. Hoewel er al een ruw idee voor de plot was ontwikkeld toen Meyers en Murphy het verhaal begonnen voor te lezen, enkele van Donkey's grootste regels (zoals zijn uitroep over het maken van wafels voor Shrek) waren wat Sito 'een Eddie-improvisatie' noemt.
andere delen van Shrek's plot ontstond door heen en weer geslingerde ideeën onder de storyboard-artiesten. Een van Sito's grootste aanspraken op roem (afgezien van het bedenken van de naam voor Evil Lord Farquaad) was zijn idee voor het hele romantische subplot tussen Donkey en Dragon. "Het klassieke met elk Eddie Murphy-personage is dat als je hem bedreigt of hem in een hoek zet, hij begint net te praten, " zegt Sito, die het idee opperde dat Donkey op zijn manier probeert te praten - of ach, flirt zich een weg - uit zijn levensbedreigende ontmoeting met Dragon. “En toen zei een andere schrijver:Oh, dat is geweldig - we zouden van [Dragon] een zij kunnen maken, en iedereen zegt:oh we kunnen dit, o dat kunnen we doen. En dan, voor je het weet, het is een belangrijk onderdeel van de plot geworden.”
